A^RT BLOKK

aatoth franyo, a Várfok Galéria több évtizede Párizsban élő művésze közel tíz éve fest sajátos, alkalmanként változó árnyalatú, mégis jellgzetes pirossal alapozott képeket, melyeket – saját bevallása szerint – a magyar különlegességnek számító fűszer, a pirospaprika ihletett, no meg a bordeaux-i vörös bor. Művei  olykor szintén „paprikásak”, fűszeresek, gunyorosak: a vörös háttér előtt kibonatkozó groteszk, sematikus figurái és jelenetei mesélik nem hétköznapi történeteit.

Kép adatai: aatoth franyo: Heartbeats
                 olaj, vászon - 130 x 137 cm
                 2005

Csiszér Zsuzsi a Várfok Galériában 2006-ban kiállított, „Patrik látja repülni a gömböket...” című sorozatából most egy válogatás került bemutatásra az Art BLOKKban. A festmények koncepciója a pillanat múlandóságára, az elillanó szépségre hívja fel a figyelmet. A sorozat alapgondolata a tünékenységen felül a képen csak néha-néha felbukkanó „nem láthatóra”, vagyis a buborékra és a nézőkre utal. A többes szám oka, hogy a sorozat címe egy a képeken nem megjelenő kisfiúra utal, az ő szemén keresztül rajzolódnak ki a „felnőttek”: így a festményt szemlélő személy mellett egy nem létező kisfiú is a képre tekint velünk együtt. Az Art BLOKKban látható négy, színeiben és hangulatában egyaránt erőteljes kép vonzza a tekintetet: az élénk színek és a nagy méret szinte kikerülhetetlenné teszik őket.

Nem a portré műfajának történeti áttekintésére teszünk itt kísérletet, inkább a műfaj sokrétűségéből adódó néhány, Csiszér festményei kapcsán felmerülő gondolatot kívánunk megvizsgálni. A Buborék sorozatból az Art BLOKK-ban kiállított portréknak monumentalitása, a festmények festmény mivolta és Csiszér alkotói módszerének hármasa több izgalmas kérdést is felvethet.
 

Csiszér Zsuzsi: Köszi
olaj, vászon - 150 x 130 cm
2006

A portré műfajának van egy rendkívül intim, személyes felhangja: Csiszér ezen a festményein pedig egyértelműen ezt az oldalát hangsúlyozza. A személyes kapcsolat pedig közelséget feltételez – a művész ezt Buborék képein egy egyszerű festői fogással közvetíti: nagyítással. A képek impozáns mérete (150x130 cm) egyfajta kettősséget hoz létre: az arc, arcvonások, a legapróbb részletek kinagyításával felmerül a tárgyiasulás, a személytelenné válás veszélye.

Az egyébként láthatatlan, fókuszba került részletek önállósulnak, kikerülnek az eredeti kontextusból, megbontva ezzel az arcról kialakult vizuális sémát. A bőr apró ráncainak és a szőrszálak kihangsúlyozásával anyagszerűségük, festékszerűségük kerül előtérbe – emlékeztetve a nézőt, hogy tulajdonképpen mit is szemlél valójában.

Csiszér Buborék képei a festő által készített, kiindulási pontként szolgáló fotók segítségével készültek. E módszer csak korai képeinél jellemző a művészre, melynek célja, hogy a fotót saját személyiségén, gondolatvilágán átszűrve újraalkossa a vásznon,  egyfajta szubjektív olvasattá alakítva. A fotókat általában objektívnek tekintjük – jobban megvizsgálva azonban a fotó az ember látásának teljesen ellentmond: a minden részletet egyaránt élesen kirajzoló fotó kvázi objektív, de nem reális! Így a Csiszér Zsuzsi rokonait, barátait ábrázoló fotók után készült festmények már a művésznek a modellről kialakított személyes, szubjektív tapasztalatait tükrözi.

A portréknak monumentalitása az identitás aláhúzásaként, kiemeléseként is értelmezhető. A nagyítás bepillantást enged az egyén intimszférájába – invitáció ez a modell valódi megismerésére. Ehhez társulnak még az egyes képek címei is, melyek kifejezetten „személyre szabottak” – ezek az aktuális modellhez a festő szemszögéből leginkább jellemző gondolatot párosítják. Kérdés persze, hogy mitől sajátja az arca valakinek?

Csiszér Zsuzsi bravúrosan egyensúlyoz azon a törékeny határmezsgyén, mely elválasztja a személyt – gyermeket, barátot, ismerőst – a tárgytól (magától a festménytől, a korábbi fotótól); illetve a találkozás, megismerés és elidegenülés közötti azon illékony pillanatban, mely egy szemvillanás alatt szertefoszlik, mint egy buborék.

Az Art BLOKK szakmai életre hívója, a Várfok Galéria ma pontosan 7280 napja folyamatosan működő galéria, mely a politikai változásokat követően az egyik legelső magyar kortárs művészeti magángalériaként nyílt meg Budapesten.

Kicsivel több mint egy hete már, hogy az Art BLOKK megnyitotta kapuit. Ebben az elmúlt időszakban a Várfok Galéria szakmai tapasztalatára építkező Art BLOKK már több száz érdeklődőt vonzott be 300 nm-es kiállítóterébe, újszerű vizuális élményt, a szó szoros értelmében színfoltot nyújtva a vásárlás monotonitásából bekanyarodó látogatóknak.

Az eddigi pozitív visszajelzések alapján az Art BLOKK feladataként kitűzött cél – vagyis a kortárs művészettel és alkotásokkal való közelebbi, mélyebb kapcsolat kialakítása – teljesülni látszik.

Ehhez híven a megnyitóval nagyjából egyszerre induló „artblokk-blog” is igyekszik a Galéria életével, művészeivel és azok munkáival kapcsolatos, naponta megjelenő érdekességekkel tovább gazdagítani az Art BLOKK nyújtotta vizuális élményt, továbbá egyfajta alternatív, nem hivatalos kapaszkodóként szolgálni a kortárs művészet megismeréséhez.

Az „artblokk-blog” így egyfajta találkozási felületté válhat mindazok számára, akik még csak ismerkednek a kortárs művészettel, vagy esetleg már jártasak az (itthoni) művészeti szcénában – egyszóval minden művészetbarát számára! A hétköznapokon publikált érdekes információk mellett hamarosan egyéb „posztokat” olvashatnak különböző művészeti témákról, fogalmakról, elméletekről. A blog emellett természetesen végigköveti az Art BLOKK mindennapjait is, így információkban nem szűkölködik majd semmiképp!

Az Art BLOKK a Corvin kereskedelmi központ kezdeményezésére jött létre, azzal a céllal, hogy az 1990-ben alapított, nagy múltú Várfok Galériával egy időszaki művészeti projektet hozzon létre az új generációs bevásárlóközpont épületében. A Várfok Galéria és fiókgalériája a Spiritusz Galéria a neves mesterektől kezdve a legfiatalabb tehetségek izgalmas, friss és karakteres művein át a kortárs képzőművészet széles spektrumát képviseli. Egyik elsődleges célja, hogy a kortárs művészet „rajongóinak” számát egyre gyarapítva, minél szélesebb rétegekkel megismertesse és megszerettesse a jelenkor izgalmas vizuális megnyilvánulási formáit.

Az Art BLOKK is ennek megfelelően született: három hónapig működik egy 300 nm-es térben azzal a céllal, hogy a kortárs művészet fontosságára hívja fel a figyelmet.

Az Art BLOKK kiállításaival impulzusokat kíván sugározni az erre sétálók, nézelődők, vásárlók számára, és mintegy mágnesként bevonzani őket a kiállított művek aurájába, az egyedi és maradandó értéket képviselő művészeti alkotások világába.

Az Art BLOKK képet nyújt arról, hogy az otthonunkban, munkahelyünkön és a közösségi tereken elhelyezett kvalitásos műalkotás milyen egyedülálló atmoszférát tud kialakítani környezetünkben.
 

Az Art BLOKK szeretettel vár minden kedves érdeklődőt hétköznapokon 13 és 21, szombaton 10 és 21, illetve vasárnap 10 és 19 óra között!